（布藝）刺繡文化
刺繡，古稱針繡，是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故又名"女紅"。刺繡是中國古老的手工技藝之一，我國的手工刺繡工藝，已經有2000多年歷史了刺繡源流
刺繡起源很早。黼黻絺繡
之文，見于尚書。
在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺繡圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳繡"。在先秦文獻中有用朱砂涂染絲線，在素白的衣服上刺繡朱紅的花紋的記載及所謂"素衣朱繡"、"袞衣繡裳"、"黻衣繡裳"之說。在當時既有繡畫并用，也有先繡紋形后填彩做法。
戰國時期的刺繡已很精美，這時期的刺繡用的都是辮子繡針法，也稱辮子繡，鎖繡。湖北江陵馬山硅廠一號戰國楚墓出土的繡品，有對鳳、對龍紋繡、飛鳳紋繡、龍鳳虎紋繡禪衣等，都是用辮子股施繡而成，并且不加畫填彩，這標志此時的刺繡工藝已發展到成熟階段。這些繡品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，并且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象并用，穿插蟠疊，刺繡形象細長清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺繡的重要特征。
目前傳世*早的刺繡,為楚墓中出土的兩件繡品。觀其針法,完全用辮子股針法繡成于帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出刺繡藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于了解漢代刺繡風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之云紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新采用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
東晉到北朝的絲織物，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項**。
唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當時*高的藝術表現，至宋更及于絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關系。
宋代刺繡之發達，由于當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至*高境界，并由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨于精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。
元代繡品傳世極少，臺灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。元代統治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用于制作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花，花瓣是采用加貼綢料并加以綴繡的做法，富有立體感。
明代刺繡以灑線繡*為新穎突出。灑線繡用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔繡制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身，屬北方繡種，以定陵出土明孝靖皇后灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法制成，是明代刺繡的精品。屬北方繡系的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。
明代刺繡始于嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。
顧繡針法，*主要繼承了宋代*完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪并用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發均可入繡別**意，尤其利用發繡完成繪畫之制作，于世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。
清代刺繡，多為宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核后再發送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先后出現了許多地方繡，有名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，后又稱為“四大名繡”，其中蘇繡*負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及于日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了**作品。光緒年間，余覺之妻沈云芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神仿真的特點表現于刺繡之中，新創“仿真繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。
近代刺繡藝術家沈壽，不但繡藝高超，還分類整��歷代刺繡針法，繼承顧繡、蘇繡傳統技藝，并引用西方素描、油畫、攝影的表現方法，創造散針、旋針、以表現物體的明暗虛實。她繡制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博覽會中國工藝美術會展出，獲世界榮譽***之**獎。
1911她在年天津開設自立女工傳習所，傳授繡藝，組辦女子師范學校傳習所，培養專業人才，晚年病中寫成《雪宧繡譜》，總結中國自唐宋畫繡、明代顧繡以及她的美術繡所刺繡針法，為我國刺繡藝術作出了**貢獻。
隨著蘇繡的發達與**，延至今日，又形成許多新的刺繡，如、束繡、雙面繡、雙面異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數族的織繡，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡*早多為實用，及至宋元廣及書畫之制作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡，多屬此類。時代*早者為五代，而用品*多者為清代。經歷代的**發展，各具特色，皆有高度的成就。臺灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。歷代刺繡
戰國刺繡
中國刺繡起源很早，相傳“舜令禹刺五彩繡”，夏、商、周三代和秦漢時期得到發展，從早期出土的紡織品中，常可見到刺繡品，早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰國漸趨工致精美，這時期的刺繡用的都是辮子繡針法，也稱辮子繡，鎖繡。湖北江陵馬山硅廠一號戰國楚墓出土的繡品，有對鳳、對龍紋繡、飛鳳紋繡、龍鳳虎紋繡禪衣等，都是用辮子股施繡而成，并且不加畫填彩，這標志此時的刺繡工藝已發展到相當成熟階段。這些繡品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，并且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象并用，穿插蟠疊，刺繡形象細長清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺繡紋樣的重要特征。
漢代刺繡
漢代，刺繡開始展露藝術之美。因為經濟繁榮，百業興盛，絲織造業尤稱發達；又當社會富豪崛起，形成新消費階層，刺繡供需應運而興，不僅已成民間崇尚廣用的服飾，手工刺繡制作也邁向專業化，尤其技藝突飛猛進。從出土實物看，繡工精巧，圖案多樣，呈現繁美縟麗的景象，堪稱為這項民族工藝奠定優良的傳統。
漢代王充《論衡》記有“齊郡世刺繡，恒女無不能”，足以說明當時刺繡技藝和生產的普及。因為刺繡工藝的成熟，漢代已經在無形中開始區分使用刺繡的人群等級和種類，刺繡雖然是在勞動中由勞動人民創作產生，但是絕大部分的勞動人民是享用不起**絲織刺繡品的。普通的勞動人民只能在生活中用簡單的刺繡工藝來點綴服飾鞋帽等實用品。
*具代表性的是湖南長沙馬王堆漢墓出土的刺繡殘片，它們雖已在地下埋藏了幾千年，但出土時仍然精美絕倫，配色、針工都運用得恰到好處，讓我們這些現代的繡工們都汗顏。漢代的刺繡工藝在山東一帶也很發達，并早已成為民間婦女的普遍勞動。而四川成都的蜀繡在漢代也很精美。由此可見刺繡工藝在漢代就已經很普及了。
唐代刺繡
唐代刺繡應用很廣，針法也有新的發展。刺繡一般用作服飾用品的裝飾，做工精巧，色彩華美，在唐代的文獻和詩文中都有所反映。如李白詩“翡翠黃金縷，繡成歌舞衣”、白居易詩“紅樓富家女，金縷刺羅襦”等，都是對于刺繡的詠頌。唐代的刺繡除了作為服飾用品外，還用于繡作佛經和佛像，為宗教服務。唐代刺繡的針法，除了運用戰國以來傳統的辮繡外，還采用了平繡、打點繡、紜裥繡等多種針法。紜裥繡又稱退暈繡，即現代所稱的戧針繡。它可以表現出具有深淺變化的不同的色階，使描寫的對象色彩富麗堂皇，具有濃厚的裝飾效果。
宋代刺繡
刺繡工藝發展到唐宋時期已有數十種針法，其風格也逐漸形成了各個地域的不同特色。刺繡已不單單是繡在服飾上，而是從服飾上的花花草草發展到了純欣賞性的刺繡畫、刺繡佛經、刺繡佛像等等。據傳武則天時，曾下令繡佛像四百余幅，贈予寺院及鄰國，由此可見唐代繡佛像已非常盛行。
唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當時*高的藝術表現，至宋更及于絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。
宋代是我國手工刺繡發達臻至高峰的時期，無論產品質量均屬**，特別是在開創純審美的藝術繡方面，更堪稱**。宋代手工刺繡之發達，由于當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史.職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至*高境界，并由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入手工刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。
朝廷的提倡，使原有的手工刺繡工藝顯著的有了幾個方面的提高：1、「平針繡」法富變化，鉆研發明出許多新針法；2、改良工具和材料，使用精制鋼針和發細絲線；3、結合書畫藝術，以名人作品為題材，追求繪畫趣致和境界。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨于精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。
元代刺繡
元代刺繡的觀賞性制作雖遠不及宋代，但也繼承了宋代寫實的繡理風格。入主中原的元人，在國內各地廣設繡局和羅局，刺繡的審美和功用，越趨于美術化。佛教題材的出現，始自隋唐，主要圖案是寶相花。宋繡獨尚名人書畫，偶有佛像繡品。元世祖忽必烈為了否定儒家的首一地位，崇推出藏傳佛教，中原拜佛信教之風復興。
元代統治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用于制作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花，花瓣是采用加貼綢料并加以綴繡的做法，富有立體感。
然而，各地繡局仍沿著宋人路子，刺繡名人書畫或花卉寫生，且工不如宋人。《清秘藏》中則道：“元人用線稍粗，落針不密，間用墨描眉目，不復宋人精工矣！”可見，元代的刺繡工藝較之宋代無多大進步
明代刺繡
明代是我國手工藝極度發達的時代，承繼宋代優良基礎的刺繡，順應時代熱烈風氣，繼續蓬勃昌盛，而且更上層樓。
明代刺繡工藝也表現了多項特色：
一是用途方面，廣用流行社會各階層，制作無所不有，與后來的清代，成為我國歷史上刺繡流行風氣*盛的時期；
二是繡藝方面，一般實用繡作，品質普遍提高，材料改進精良，技巧嫻熟洗練，而且趨向迥異宋代的繁縟華麗的風尚；藝術繡作，承襲宋繡優良傳統下，能夠推陳出新有新發明，特別是明代已經出現以刺繡專業的鳴世家族和個人如有名的「露香園」繡，為上海顧家所創，發明繪畫刺繡結合的「繡畫」作品風靡至清不歇；這種刺繡家紛然崛起廣受社會推崇的風氣，也以明末清初*盛。
三是衍生其它繡類方面，刺繡原本僅以絲線為材料，明代開始有人嘗試利用別的素材，于是有透繡、發繡、紙繡、貼絨繡、戳紗繡、平金繡等出現，大大擴張了刺繡藝術的范疇。
明代刺繡以灑線繡*為新穎突出。灑線繡用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔繡制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身，屬北方繡種，以定陵出土明孝靖皇后灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法制成，是明代刺繡的精品。屬北方繡系的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。
清代刺繡
清代初中時期，國家繁榮，百姓生活安定，刺繡工藝得到了進一步地發展和提高，所繡物像變化較大，富于很高的寫實性和裝飾效果；又由于它用色和諧和喜用金針及墊繡技法，故使繡品紋飾具有題材廣泛、造型生動、形象傳神、獨具異彩、秀麗典雅、沉穩莊重的藝術效果。折射出設計者及使用者的巧思和品味，體現了清代刺繡所具有的豐富內涵和藝術價值。
清代刺繡，另有兩點值得視為突出成就：
一是地方性繡派如雨后春筍般興起，著名的除有“四大名繡”蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡，還有京繡、魯繡等，各自樹立自我特色，形成爭奇斗妍的局面。
二是晚清吸收日本繪畫長處，甚至融和西洋繪畫觀點入繡，江蘇蘇州沈壽開創的「仿真繡」，為傳統刺繡注入新血和新面目。
民國刺繡
民國刺繡，存世量極少，因晚清政府腐敗帶來的國家百姓生活困苦還未得到改善，隨即又面臨國民新政府的上臺，新政府政治上缺乏收拾爛攤子的能力，空虛的國庫更是沒有能力迅速的帶領百姓從困苦的邊緣解脫。龐大國家的經過這么多年的國外列強欺凌和內部軍閥的混戰，再加上國民政府的四大家族瘋狂斂財，百姓的生活確實的處于水深火熱之中，藝人們也都在顛沛流離中疲于解決生存問題，根本無暇顧及業余的生活和藝術創作的追求。因此，民國刺繡的發展幾乎停頓，流傳至今所見繡品基本與日常生活息息相關，從藝術和觀賞角度出發的刺繡藝術精品非常罕見，而做為刺繡收藏的作品更是難得。
文革刺繡
解放后，人民生活剛剛穩定，物質和精神的追求僅僅滿足在*底的需求上，國家的發展趨勢以及國際的局勢都不容樂觀。時代精神與社會局勢，部分解決了溫飽地區的人民群眾沒有迫切的建設和發展的需求，文化藝術創作成了業余生活的主要目標，大量的優良刺繡作品應運而生，刺繡針法的運用與實踐上也得到大幅度的提高，在刺繡技術的革新與成熟度又提高到了歷史以來又一個新的層面上。
雖然，解放初期的手工刺繡工藝到達一個新的歷史高點，但是，由于國家局勢與各種條件的限制，所有繡品的題材選擇基本帶有鮮明的時代特色，作品題材局限于描寫國家的建設、政治人物或者突出解放初期人民群眾政治生活與政治精神面貌的作品。
自1966年-1976年，刺繡又遭遇了十年文革運動，國內的經濟建設停止，刺繡行業也無例外的停止了前進的步伐，**以及創作幾乎為零，其間少有新做問世，也還是與政治有關。
解放初期至文革結束，為刺繡的又一個歷史時期。這些少量存世的題材單一、技藝優良的繡品，隨著時間的遷移，應該可以做為刺繡收藏的一個熱點，相信有著大幅度的價值提升空間，有刺繡收藏愛好的投資者機會適當可多加關注。
十字繡
十字繡(crossstitch)是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，廣泛流行于歐洲和美國以及亞洲等國家和地區，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。刺繡流派
蘇繡
蘇繡已有兩千六百多年歷史，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。清末時沈壽開創“仿真繡”，飲譽中外，她曾先后在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細致，形象傳神。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、臺毯、靠墊等；一類是欣賞品，有臺屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先后有80多次作為饋贈國家元首級**，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。在1982年榮獲國內工藝美術品百花獎金杯獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆“波茲南國際博覽會”上獲金質獎。在蘇繡的近代史上，有一位杰出的蘇繡藝術家---沈壽。其作品震驚海內外。沈壽代表作：《萬年青圖》《仕女圖》《三馬圖》等。
湘繡
以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年（1898），優良繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設**家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地，湘繡從而聞名國內。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪制繡稿，還了創造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以后逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細致，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在國內工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金杯獎。
粵繡
亦稱“廣繡”。泛指廣東近2、3個世紀的刺繡品而言。粵繡歷史悠久，相傳*初創始于少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現；“鋪針細于毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為*多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、臺屏等；實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富于裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼紬面。配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜于渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲繡，則底層多用羊皮金（廣東稱“皮金繡”）作襯，金光閃爍，格外精美。1982年粵繡以《晨曦》、《百鳥朝鳳》等作品，榮獲國內工藝美術品百花獎金杯獎。
蜀繡
又名“川繡”。是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。歷史悠久。據晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀繡已形成專業生產，成都市內發展有很多繡花鋪，既繡又賣。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和臺屏、掛屏等欣賞品。以繡制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》*為有名。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀繡榮獲國內工藝美術品百花獎銀杯獎。
隴繡
慶陽刺繡也就是隴繡，可以說散布在慶陽人民生活的各個角落。炎炎夏日，在山鄉的路旁、河邊，你會看到一群群玩皮戲耍的孩童，他們光著屁股，不穿衣裳，胸前掛著一個花裹肚。那紅紅的裹肚上，巧針細線地繡著各種各樣的花鳥蟲魚，陽光下，紅如火，艷似錦。茶余飯后，勞動休息或是聊天閑談的時候，你會看到那些三五成群的老人們煙桿上都吊著一個繡花煙袋。如果遇到誰家孩子過“滿月”，那刺繡品就更多了。親戚朋友，左鄰右舍向孩子賀喜，都要拿自己刺繡的東西做**，有虎氣生生的虎頭鞋，有紅花綠葉的荷花帽，有描龍繡鳳的花裹肚，還有獅子枕、虎頭枕、金魚枕、龍枕、鳳枕等等。這些**要擺在喜桌上，讓大家觀賞、評論。過去重男輕女，只給男孩做滿月，現在不同了，男孩女孩都一樣，可是男女有別。給男孩的**，繡的不是“望子成龍”、“狀元進宅”，就是“馬上封侯”、“二龍戲珠”，還有石榴、桃、鹿、雞、魚之類的動植物，象征多子多福，大福大貴；給女孩繡的則以“丹鳳朝陽”、“蓮生**”、“胖娃坐蓮”居多，還有荷花、牡丹、鳳凰、百鳥等，表示子孫綿延，永保平安。慶陽刺繡是節日民俗文化的典型體現，深入慶陽鄉村，你深深體驗到美源于生活，美就是生活。
民間刺繡
民間刺繡在我國有著悠久的歷史。從出土的漢代文物中，就發現很多挑花刺繡品，說明早在漢代以前，刺繡已在我國流行。
山西民間刺繡
山西省民間，是民間刺繡藝術品的生長地。民間刺繡，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。
山西民間刺繡，有著自己獨特的藝術風格，圖案純樸、色彩艷麗、構圖簡潔、造型夸張、針法多樣、繡工精致。這些來自民間的刺繡藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。
山西刺繡，以忻州、晉南地區的刺繡工藝品*有影響。
忻州刺繡
忻州民間，刺繡在群眾中頗為普遍。代縣一帶，刺繡品有著嚴謹、華麗、雅致的特色；境內以及附近城鄉，刺繡風格呈現美厚端莊；忻州、定襄、原平等地，刺繡產品風格較為淳樸秀麗。
忻州刺繡，大致可以分為服飾、生活用品、祭獻物品三大類。
民間服飾，傳統的民間刺繡主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺繡中，不同部位有著不同的花樣。“腕袖”（上衣袖口），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。“領口”，刺繡中大多是如意云，飾以花卉圖案。“裙子”，是古今婦女常用的衣服，前后各一片，常常嵌邊、繡花，而顏色多為黑、藍、紅色的底。“上衣”，繡花多在胸口，常用圖案有魚戲蓮、牡丹花等。“頂子”，常在上面堆繡蝴蝶、蓮花等圖案。“鞋”幫子上，多繡以蝶戀花、蟾宮折桂等圖案。“涼冠”是婦女夏天束發用的，常常以黑底繡花，甚為精致。農村兒童的“兜肚”，多是紅色鑲邊的繡花，一般飾有蓮生貴子、富貴長春等寓意吉祥、繁衍的圖案。也有繡五毒蟲，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“圍嘴”，常繡有雙虎對頭、雙獅對頭、五福捧壽的圖案。女孩身上的“圍嘴”，則繡以五蝶捧花、五蓮坐子、五魚戲蓮等圖案。冬天護耳的耳套，以桃形較多，常繡有吉祥動物花鳥紋飾。“童鞋”，男孩多為老虎鞋、前為虎頭、側有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面繡一綠色蟾蜍的名為蟾鞋，含有“蟾宮折桂**落地”的意念。忻州鄉村中，還有小豬鞋、小狗鞋等等，都與當地民情風俗有關。女孩子的鞋子造型與男孩子相同，只是鞋前繡花圖案取吉祥、歡快、飾以含有寓意的花鳥圖案。
舊時嬰兒滿月時，親友都要繡制童帽作為贈禮。在這些刺繡中，贈男孩的以虎帽為多，分成單面虎、雙面虎、獅虎合身等等。而送給女嬰戴的是蓮花帽、女冠等刺繡品。
生活用品：忻州一帶，常見的有枕頭花、虎枕頭。虎枕頭里又有雙頭虎、人面頭虎、虎頭魚尾等，還有**枕頭。這些枕頭縫制精湛，紋飾、造型別致。既是幼兒枕頭，又是兒童玩具。
男女結婚時縫制的方型合枕，兩頭繡以魚采蓮，魚征婚配性愛。
“砌花”，是忻州一帶婦女利用各種彩色碎布條布片依形連制的各種生活用品。像墊子、書包、馬搭等。
“鞋墊”常常作為未婚女青年贈送未婚夫的禮物，常繡有福海無邊、事事如意、蓮花童子等圖案花紋。
“荷包”，有裝錢、裝煙等不同用途。一般情況下，“荷包”繡工都比較精細，常常作為男女訂情的信物，而往往是女子送給男子的信物。
“針敝”，是供婦女插針使用的日用品。常分為上、下兩部分，有魚、豬、虎、兔不同造型，也分外別致。
“粉線袋”，是城鄉農村婦女們剪裁衣服用的打線印工具，大多造型是動物，繡工一般也分外別致。
“鑰匙套”，是婦女外出時常常佩帶在身上的日用品。上面常常繡以各種圖案，既有實用價值，又是隨身佩帶的飾物，繡工也多別致。
還有，每當傳統節日時，忻州地界內的許多地方，也為孩子們繡制一些節日用品。
端午節，母親為子女繡制佩于胸前背后的五谷“香袋”。
平時，還有人們繡制給老人坐靠使用的“靠枕”；以繡花、割花、砌花多種手法制作的坐飾物“坐墊”；以及迎娶新人用的轎、車上裝飾的繡花“轎簾”、“車衣”等等。
祭獻物品：這一類繡制品，常常用干祭掃禮儀的靈堂、殿宇中的供桌裙幃、神龕帷幔等飾有龍鳳仙鶴、福祿壽禧、明暗八仙等精工繡物。還有的，繡制送葬禮議用的“棺罩”和亡人的“壽在”、“壽褲”上的刺繡，用料和繡工都甚為講究。
晉南刺繡
在山西南部的農村里，人民的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺繡來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜帳、壽帳、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺繡圖案。
晉南民間刺繡，在臨汾、運城兩個地區的臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、吉縣、臨汾市、運城市較為普遍。這些地方的刺繡圖案，多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等，是晉南民間刺繡的一般題材。而瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭臺樓閣等，更是生活中百見不厭的刺繡體裁。
晉南的民間刺繡，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺繡技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這里的女孩子，在少年時代就受到家庭的熏陶，開始學著刺繡了。隨著年齡的增長，繡花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們在實踐中不斷積累了經驗和技能，又在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺繡的獨特風格。
晉南民間刺繡的作者，很善于運用多種手法表現自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的夸張，創造出無數既富有裝飾趣味又有濃郁的鄉土氣息的刺繡工藝品來。
晉南民間刺繡在表現方法上，取材范圍很寬，而且造型生動、有些刺繡藝術品達到了栩栩如生的境界。以晉南農村兒童頭上戴的花帽子為例，這種帽子是根據兒童的年齡、節令的變換而設計的。不獨造型優美，色彩艷麗，繡工精細，而且帽子的耳朵、眼睛、舌頭都能晃動。加之以刺繡和披肩，非常引人，是一件難得的民間工藝品。
在色彩運用上，采用強烈的對比色，用大紅大綠、大藍大黑等顏色作為底色，所繡的紋樣則用淡雅的顏色，使繡品形成鮮明的對比，在對比中求得顏色的和諧。晉南刺繡，在繡品中雖然只用幾種顏色調配，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。
在刺繡針法的運用上，晉南民間刺繡主要用斜針、平針、散針繡和打子繡、套扣繡、盤金繡等多種針法，根據所要表現的內容，使用不同的針法，形成許多不同風格的繡品，反映了晉南農村豐富多彩的民間生活情趣。
晉南民間刺繡，歷史悠久，地方色彩濃重，構圖嚴謹，具有強烈的民族風格和地方特色。
※ 靈寶民間刺繡
靈寶民間刺繡歷經數代人的延綿傳續，并不斷發展**，逐漸形成了自己獨特的地方風格，概括起來大致有以下幾點：
豐富多樣，寓意吉祥
靈寶的民間刺繡多屬生活實用型。凡日常生活用品和衣帽服裝(以婦女、兒童為主)，都以刺繡加以裝飾。如衣服的袖口、衣領、裙邊、圍裙、窗簾、被面、帳沿、幼兒兜肚、童帽、手帕、襪底等等。這類物品，都被各種不同寓意的吉祥紋樣所裝飾，表現出婦女們對親人的祝福和對美好生活的向往。
靈寶民間刺繡的圖案紋樣，一般多采用喜慶、吉利的象征。或是通過字音相同的“諧音”。表達對生活的美好祝愿。它融合了群眾的欣賞習慣，滲透著豫西地區的民間風情。如“蓮生貴子”、“喜鵲登梅”、“麒麟送子”、“鴛鴦戲水”、“并蒂蓮花”、“鳳凰戲牡丹”、“鯉魚穿蓮”、“百鳥朝鳳”、“獅滾繡球”、“鳳戲牡丹”等等。
傳播愛情，表現母愛
靈寶又是戲曲藝術之鄉，各種民間戲曲如“道情”、河南梆子”，還有“皮影戲”等，深受當地群眾所喜愛。因此，民間戲曲、皮影藝術中故事情節，服裝、色彩和人物造型，都被直接或間接地移植到民間繡品中。*突出的內容是愛情故事．如“拾玉鐲”、“柜中緣”、“梁山伯與祝英臺”等，均被姑娘們精心繡制在荷包，枕頭頂、門簾、帳沿、被面、床沿上。繡出的男女人物，形象樸實純真，色彩艷麗明快，寄托著姑娘們對愛情生活、美滿婚姻的快樂心情。婦女們給子女們繡制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是傾注了全都的母愛。
與民俗文化息息相關，密不可分
民問的風俗習慣給靈寶民間刺繡刨造提供了充分顯示婦女勤勞、智慧的機會和條件(婚喪嫁娶和重大節日)，過來說，民聞刺繡又給當地的民風、民俗埔承了美好、神秘的色彩。
在靈寶縣，根據不同的節令和時尚，婦女們根據婚姻愛情和子女健康這兩件大事，繡制出具有不同內涵、不同內容的繡品和玩具。姑娘出嫁是大喜臨門，因此必須是“藍緞鞋、繡紅花．過了門就當家”。新郎、新娘的新房必須要布置得紅火、喜慶。又是什么樣兒呢?“鴛鴦枕、龍鳳帳，紅綢子門簾繡鳳凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的藝術品，有民謠為證：王小姣作新娘，趕繡嫁農忙又忙．一更繡完前大襟，牡丹富貴開胸膛；二更繡完表四角，彩云朵朵飄四方；三更繡完羅衫邊，喜鵲登梅送吉祥；四更繡完并蒂蓮，夫妻恩愛喜洋洋；五更繡完龍戲鳳，比翼雙飛是鴛鴦。婦女生育“作滿月”也非常隆重。姥姥家要送虎頭靴，虎頭帽，繡花兜肚，相公帽(都離不開刺繡)。五月“端陽節”是漢民族的重要節日。民謠說：“五月端陽太陽紅，做個香袋驅毒蟲。”靈寶農村家家戶戶的大姑娘、小媳婦和巧手婆婆們一齊動手，繡出各式各樣兒的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孫悟空”、“搬腳娃”、“抱桃娃”，以及“雞心”、“壽桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里裝滿蒼術、白芷等芳香藥料，既能驅除蚊、蠅毒蟲，又香氣襲人。姑娘們精心繡制是為了送給情人，作為愛情的信物。母親們精心繡制，是為了保佑子女們平安、健康。
完整地保留、繼承了刺繡的傳統技法
靈寶民間刺繡代表性的針法是“拉鎖子”、“辮子繡”和“打子繡”。除此以外，經常使用的針法還有“包針繡”、“納紗繡”、“平針”、“盤金”、“補繡一”等等傳統技法。其中特別引人注目的是“繃花”和“補繡”技法。繃花，是以針引單線，廖廖數針作放射狀，繡出生動的花朵，雖屬輔助技法，但卻在繡品中起畫龍點睛的作用。這種針法，一般多用在布制玩具上，如在威嚴的虎的額頭上和兩肋處各繃一朵小花，使兇猛的獅虎露出幾分憨態，形象十分逗人喜愛。“補繡”，在繡品中運用更為廣泛。其特點是能使繡出的物品，產生一種浮雕的效果。“補繡”又細分為以下幾種類型：“填補繡”，其手法類似“疊繡”，是采用布、綢或其它材料剪成所需要的圖案，以棉花填入底料中，再用針將圖案花邊周圍鎖邊繡牢，從而使圖案紋樣凸起，出現立體的效果。這類繡品多見于兒童兜肚、枕頭頂、童帽上；“挖補繡”，技法較為復雜，通常以白色為底，再以黑、青色布剪成所需紋樣，用刀刻去圖案不需要的部位，并在縷空處襯以鮮艷的各種布料，這種挖補繡法，在黑色紋樣中襯托出色彩鮮艷的圖案，對比強烈、明快，根出效果。這種繡法多使用在繡制鞋墊、襪底等生活用品中;“留邊疊繡”，此種繡法技法繁雜．其手法是先將剪好的原樣一片一片地用布包貼起來，再拼貼到底料上(底料色彩仍以黑青為主)，再用各種色彩線，由圖案中心向外用平針繡實。繡制時，在紋樣的邊沿均勻地留出一條細線，白色的輪廓襯托在色彩繽紛的圖案底料上顯得十分別致。
民間瑰寶：錫伯族刺繡捕捉生活美景
錫伯族民間刺繡歷史悠久、內涵豐富，錫伯族婦女更是心靈手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖國西部生活的200多年中，錫伯族婦女的刺繡作品，贏得了各族群眾的贊賞和認同。錫伯族刺繡出現在生活中的各個角落:服裝、頭巾、枕套、鞋子、窗簾等，我來到伊犁察布爾縣愛新舍里鎮和納達齊牛錄鄉，有幸看到了錫伯族婦女的刺繡過程。
無處不在刺繡是錫伯族人民普及廣泛的傳統手工技術，錫伯族人民在長期的實踐中，將大自然賦予他們的美好事物，用靈巧的雙手繡到自己的作品里。刺繡的圖案有人物、山河、樹木、花卉、飛禽走獸等。其中，蝴蝶和菊花已成為錫伯族的吉祥物，象征著自由、寧靜、和平、美麗，也給予錫伯族人一種精神力量，激勵著他們在艱苦的環境中繁衍生息。錫伯族婦女刺繡的作品出現在生活中的各個角落，服裝、頭巾、枕套、鞋子、窗簾等，也包括桌布、掛飾和香包等一些小物品。
傳統與現代*近，我走訪了愛新舍里鎮和納達齊牛錄鄉，觀看到錫伯族婦女刺繡的過程。愛新舍里鎮有一個由鎮婦聯組織的刺繡坊，由身有殘疾的民間刺繡藝人佟雪蘭負責。這里的刺繡全部用手工制作，制作過程非常緩慢。她們主要以制作錫伯族傳統服裝為主，也兼作其他一些生活用品，這些婦女大多是利用農閑期間進行刺繡。在納達齊牛錄鄉，我們走進一間刺繡坊，這是在該鄉政府扶持下成立的又一個民間刺繡協會。
這里除了傳統的手工刺繡以外，還有機繡。負責人楊秀玉女士說，這里的手工刺繡產品較少，一般都是采用機繡。機繡要比手工刺繡速度快，她們除了制作一些手提包、裝飾畫、香包等小物品以外，也有客戶來這里訂做服飾等。由于這里的刺繡作品大部分都迎合了市場的需求，所以吸引了許多外地來的游客，和一些商家前來購買或者訂貨。今年，鄉政府還專門買來蘇繡的樣品，組織民間刺繡藝人進行學習，準備擴大刺繡作坊的規模。在繡坊的作品中，我發現這里刺繡較多的人物圖案是毛澤東的畫像，可以看出，錫伯族人民對毛主席有一種特殊的情愫，他們把內心對**的崇敬與愛戴，都融入到這一針一線里。
青海民間刺繡
青海刺繡的歷史，可以追溯到遠古。隨著絲綢之路南路的開通，唐代隨著文成公主、金城公主先后進藏路過青海和弘化公主嫁給青海吐谷渾王，中原絲綢源源涌入，人們開始用刺繡裝飾自己，美化生活，傳遞友誼，寄托感情，使得這種民間藝術成為人們生活中不可缺少的組成部分，世代相傳，不斷發展。
青海刺繡應用十分廣泛，其品種豐富，花樣繁多，綜觀各種繡品，大體上可分為四種類型：一是實用類，主要有鞋、襪子、腰帶、辮筒、枕頭，這是刺繡的實體；二是觀賞類，主要有錢褡、衣領、衣袖、荷包、口袋片等；三是禮儀類，主要有錢包、筆包、褲帶、壽帳、挽聯、字畫等；四是宗教用品類，用刺繡塑造佛像和裝飾寺廟殿堂。這只是從大的方面區分，實際上許多東西既是實用品，又是禮儀觀賞品，很難嚴格區分。
民族特色
民族性是青海民間刺繡的顯著特點。青海刺繡在漫長的發展過程中，形成了各民族自己的獨特風硌。一個民族由于語言、宗教信仰、節慶禮儀、文化娛樂、生活習俗的內容和形式以及習慣愛好的一致性，在民間藝術，特別是與人們息息相關的刺繡中必然反映出其特有的精神和意識。
藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏傳佛教，他們的刺繡多反映吉祥八寶、獅象瑞云等宗教內容，而且相當一部分刺繡直接為宗教服務。
蒙古族
藏族刺繡吸收唐卡的構圖手法，又學習漢族刺繡的技藝，繡品講究觀賞價值，追求淺浮雕和富麗堂皇的藝術效果。藏族刺繡裝飾性極強，許多圖案巧妙地組合成互相纏繞、互相紐套的和諧布局，反映出團結友愛、互不分離的民族性格。
土族刺繡
土族刺繡做工精細，針針見功底，線線出效果。繡品講究整體關系，以盤繡為主體，以密集的繡法為基調，以大面積繁繡為特色，件件繡品舒展大氣，光彩奪目，由于精工耗時，繡品經久耐用。土族刺繡應用十分廣泛，民間刺繡非常活躍，時至今日，土族婦女從頭到腳用刺繡裝扮，看上去花枝招展。
回族
回族、撒拉族刺繡則講究高雅、秀麗，針法精巧飄逸，繡品精美淡雅，并受伊斯蘭教的影響，很少用動物圖案，多以植物花卉為主。
青海漢族刺繡博采眾長，既受中原刺繡又借鑒少民族構圖色彩，還收宮庭刺繡的技藝，從構圖、題材、色彩，繡法諸方面刻意追求，**發展，繡品樸實中見華麗。
撒拉族
地域特色
地域環境對刺繡的形成和發展起著很大的作用。我國有名的刺繡有蘇繡、湘繡、蜀繡、廣繡、京繡、顧繡、苗繡等，都在特殊的地理環境中誕生，并形成獨特的繡種。
青海民間刺繡雖不能與其他地區的專業繡種完全相類比，但由于高原文化與中原文化的結合，形成異曲同工之美。青刺繡*大的特點是原始古樸、件件繡品似乎都體現著遠古的印記。
就本省而言，由于地域遼闊，在刺繡上就反映出了地區差異。草原牧民的刺繡以夸張的造型、莊重的色彩、潑辣的筆觸、強烈的對比、簡練的構圖、粗獷的線條，展現出豪放的草原氣質。青海東部從事農業的各民族，不但刺繡種類繁多，應用廣泛，而且講究構圖飽滿、形象生動、渾厚樸實、色彩純真、手法多樣，并以做工精細而著稱。
民間刺繡滲透了無數婦女的聰明智慧和美好的愿望，十指春風，充滿了熾熱的生命力和美好的情感。技藝高超的繡女，手中的針線猶如畫家手中的筆墨丹青，可以繡出璀璨精美的圖畫，并能表達繡女的個性，顯示出不同時代的文化風貌和藝術成就。
早期刺繡重在實用，直到紡織品出現之后，刺繡藝術才得到長足的發展，民間刺繡也就更加活躍起來。為了適應刺繡藝術發展的需要，各種刺繡針法應運而生，伴隨著繡女的孜孜不倦和執著追求，刺繡針法不斷完善豐富，形成了刺繡藝術品類萬千、百花爭艷的嶄新局面。
刺繡針法
類別：直繡、盤針、套針、擻和針、搶針、平針、散錯針、編繡、施針、輔助針、變體繡
直針
完全用垂直線繡成形體，線路起落針全在邊緣，全是平行排比，邊口齊整。配色是一個單位一種色線，沒有和色。針腳太長的地方就加線釘住，后來就演變成鋪針加刻的針法了。
盤針
表現彎曲形體的針法。包括切針、接針、滾針、旋針四種。其中切針*早，以后發展到旋針。
套針
始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香園顧繡，清帶的沈壽時，就進一步發展了。
單套：又名平套。其繡法是：**批從邊上起針，邊口齊整；**批在**批之中落針，**批需留一線空隙，以容**批之針；第三批需轉入**批尾一厘許，爾后留第四批針的空隙；第四批又接入**批尾一厘許……；其后，依此類推。
擻和針
有稱長短針。這種針法是長短針參差互用的，后針從前針的中間羼出，邊口不齊，有調色和順的長處，可用來繡仿真形象。
搶針
又叫戧針，是用短直針順著形體的姿勢，以后針繼前針，一批一批地搶上去的針法。可以說，這種針法是直針的發展。
平針
是用金銀線代替絲線的繡法。其方法：先用金線或銀線平鋪在繡地上面，再以絲線短針扎上，每針距離一分到一分半，依所繡紋樣而回旋填滿，有二、三排的，也有多排的。扎的線要對花如十字紋，如同扎鞋底花紋。
散錯針
它以多種針法變化運用，達到陰陽濃淡適度，力求所繡的形體逼真。
散整針：是套針、施針、接針、長短針兼用的混合針法。
編繡
是一種類似編織的繡法。它包括戳紗、打點、鋪絨、網繡、夾錦、十字桃花、絨線繡等。這些針法都適用于繡圖案花紋，所以也可將它們稱為“圖案繡”。
饒繡
是一種針線相繞、扣結成繡的針法。打籽、拉鎖子、扣繡、辮子股和雞毛針，都屬于這一類。打籽：它是蘇繡傳統針法之一。可以用它繡花蕊，也可以獨立地繡圖案畫。
施針
是加于他針的針法。這種針法要求疏而不密，歧而不并，活而不滯，參差而不齊。
輔助針
這類針法不是獨立繡形體的針法，而是為了增強所繡景物形似程度和神情的生動性所采用的輔助性針法。歸入這一類的針法有：輔針、扎針、刻鱗針等。
變體繡
刺繡中，有一些借助于其它工具、材料和工藝方法，使常規刺繡發生變化的特殊繡法，就是變體繡，其中包括染繡、補畫繡、借色繡、高繡、摘綾和剪絨等。染繡：元代繡品中的人物、花鳥多用墨描眉目，以畫代繡。染繡的方法，就是從這兒開始的，至今仍在沿用。
1958年，在中國長沙楚墓中出土了龍鳳圖案的刺繡品，這是二千多年前中國古代戰國時期的刺繡品，是現在已經發現的中國*早的刺繡實物之一。到了漢代，刺繡品的應用更加廣泛，出土的實物也較多。
明代刺繡已成為一種**表現力的藝術品，先后產生號稱"四大名繡"的蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。上海的露香園顧繡，就是當時*出名的刺繡。顧氏家族世襲相傳，善于刺繡的聲譽名揚大江南北，并得到朝廷的賞識。到了清代顧繡不僅震海內，而且蜚聲海外，吸引了不少國外商人來上海，大量訂購顧派刺繡品，一時顧繡成為刺繡的通稱了。
中國古代的刺繡，很長一段時間內在國際藝術品市場上不走銷，價格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才開始有人專門收集。據市場分析家推論，要使刺繡品成為國際市場上的新寵兒，還需收藏家們10年時間的努力。近兩年國內的一些藝術品拍賣會上，刺繡拍品，價格競現高攀，非常吸引買家競爭。
刺繡在國外也享有很高的聲譽。在外國人眼里，刺繡是中國文化藝術的代表之一。 特點和種類
手工刺繡的主要藝術特點是圖案工整絹秀，色彩清新高雅，針法豐富，雅艷相宜，繡工精巧細膩絕倫。就刺繡的針法而言，極其豐富而變化無窮，共有9大類43種，主要有齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金、打點、打子、結子、網繡、冰紋針、挑花、納錦、刻鱗針、施毛針、穿珠針等等，采用不同的針法可以生產不同的線條組織和獨特的手工刺繡藝術表現效果。例如，運用施針、滾針繡的珍禽異獸，毛絲頌順，活靈活現，栩栩如生；采用散套針繡的花卉，****，香味樸鼻，盡態盡妍；使用亂針繡的人像和風景，絨條組織多變，裝飾味濃，藝術效果強，富有濃郁的民間、民族特色；使用打點繡的繡品，則清靜淡雅，極富詩情畫意；運用打子繡的繡品，則具有古色古香、淳樸渾厚的藝術效果與技巧上的平、齊、細、密、和、光、勻、順的特色。
刺繡是中國優良的傳統工藝,有著悠久的歷史。刺繡是一種在織物上用各種線料織出種種圖案的工藝。根據各種古墓出土的帛畫和刺繡等實物可知，遠在3000多年前的殷周時代，中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。目前在河南發現的商代刺繡實物，是中國*早的刺繡工藝品。這種刺繡花紋為菱形紋和折角波浪紋，在花紋線條的邊緣使用加絞拈的絲線，工藝達到了相當高的水平。西周(公元前1100~前771年)的刺繡印痕發現于陜西省寶雞茹家莊的西周墓中。這種刺繡采用今天還在使用的辮子股繡的針法，運用了雙線條，線條舒卷自如，針腳也相當均勻齊整，說明刺繡技巧是很熟練的。
這種絲織刺繡工藝品的生產，不僅對中國社會起了很大的作用，而且在國際文化生活中也產生了很大的作用與影響。到了秦漢時期(公元前221~公元220年)刺繡已發展到了較高的水平，繡品也成為對外輸出的主要商品。由于中國是絲綢的故鄉，自古以來，富者以“閨房繡樓”為貞，貧者以“善織巧繡”為業。清代(公元1644~1911年)，各地的民間繡品皆有傳統的風味，形成了有名的四大名繡，即蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡。此外還有北京的京繡、溫州的甌繡、上海的顧繡、苗族的苗繡等，產地不同，風格各異。刺繡的針法有錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡等。刺繡的花卉不聞猶香，飛禽栩栩如生。走獸神態逼真。解放后，中國將油畫、中國畫、照片等藝術形式運用于刺繡，使之達到遠看是畫、近看地繡的絕妙效果。刺繡品的用途也進一步擴大，從戲劇服裝到日常生活中的枕套、臺布、屏風、壁掛及生活服裝等。此外，刺繡品還是中國傳統的外貿產品，經濟價值很高。
中國刺繡的特色和藝術價值，直接體現在四大名繡上。
蘇繡以針腳細密、色彩淡雅、繡品精細而有名，具有平、光、齊、勻、和、細、密等特點。題材以小動物為主。如《貓戲圖》、《風穿花》、《魚蝦圖》等。近年來出現的雙面繡，兩面有同有異。如錨的眼睛，兩面顏色不一樣，十分引人入勝，其刺繡技藝之高超，是刺繡中的精品。湘繡以寫實居多，色彩明快，以中國畫為底，襯上相應的云霧山水、亭臺樓閣、飛禽走獸，風格豪放。特點是繡虎、獅等，以獨特的針法繡出的動物毛絲根根有力。人稱湘繡“繡花能生香，繡鳥能聞聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神。
蜀繡構圖簡練，大都采用方格、花條等傳統的民族圖案，富有裝飾性。色彩豐富鮮艷，針法嚴謹，虛實適宜，立體感強，平整光滑。所繡對象有花蝶、鯉魚、熊貓等。
粵繡采用金銀線盤金刺繡，繡線平整光亮。構圖布局緊密，裝飾性強，富有立體感。繡面富麗堂皇、璀璨奪目，多用于戲裝、婚禮服等。荔枝和孔雀是粵繡的傳統題材。
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